Moda

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A androginia na subcultura gótica
(2022) Pessoa, Moysés Enrique Dutra
Este presente artigo tem como objetivo fundamentar através de pesquisas sobre como a androginia faz parte do gótico, e como é uma das culturas que mais aceita essa estética. Veremos como surgiu o termo “Gótico”, e como todo seu repertório artístico e visual é visto até os dias atuais dentro da subcultura gótica, e junto a isso teremos uma introdução a obra Drácula, uma das principais literaturas góticas do seu período, e como o estilo vampiresco é usado dentro da cena gótica.
A arte que tece a história sorocabana: memórias e imagens
(2022) Marins, Vanilda
As reflexões organizadas neste Trabalho de Conclusão de Curso (TCC) consistem em apresentar uma narrativa biográfica de escritas pessoais por meio da ação de pesquisa que rememora a história de vida, as descobertas e as (re)significações de uma mulher, Yvonne Aguiar. A moda é um dos aspectos que pode falar da história de um país, de uma cidade. A biografia de Yvonne Aguiar, mulher, sorocabana por opção, disposta a romper padrões e esteriótipos de sua época, se propõe não só contextualizar o universo da moda na cidade de Sorocaba mas também trazer um recorte do papel fundamental das mulheres que mudaram a história, o jeito de se vestir e o legado que deixaram para a mundo. Dimensões investigativas e formativas, tecidas no olhar curioso da formação inicial. Descobertas de um fazer quase poético que oportuniza, ao revisitar vivências, a construção da identidade profissional. Ao memorar um tempo, perpassar as relações de uma realidade social de que fui parte e me constituo, a proposta é tomar consciência de que o conhecimento é construído, mediado e (com)partilhado pela vivência em memórias e imagens.
A coloração pessoal na moda brasileira: uma marca e coleção aliados à imagem pessoal
(2023) Camargo, Mariana Nogueira
Este trabalho traz como pauta o desenvolvimento da coloração pessoal, da sua criação aos dias atuais, e a influência que essa técnica possui nas pessoas que a praticam. Desta forma foi imprescindível iniciar esse estudo abordando o desenvolvimento da moda ao decorrer da história, frisando principalmente os acontecimentos nacionais, com isso é possível ver a relação do nosso país com a moda desde a colonização e seu desenvolvimento até os dias atuais, com a coloração pessoal, que teve início com os questionamentos das cores como matéria e sua existência, resultando então nas teorias das cores, posteriormente surgiram algumas escolas de artes, desenvolvendo ainda mais o estudo das cores, com isso se deu o surgimento do círculo cromático, ferramenta extremamente importante até os dias atuais, sempre em desenvolvimento a coloração pessoal se tornou uma profissão em ascensão principalmente com as redes sociais que ajudaram muito no seu reconhecimento tanto do público feminino quanto do masculino.
Análise de tendências dos figurinos de ‘’As patricinhas de Beverly Hills’’ e moda feminina nos anos 1990
(2022) Dias, Ana Laura Duarte
A moda possui tendências atemporais dos anos passados trazendo inovações para o contemporâneo. O trabalho explora os estilos dos anos 1990 com os figurinos das principais personagens do filme, ‘’As Patricinhas de Beverly Hills’’ (1995), abrangendo uma coleção com inspiração na moda clássica e retrô para o vestuário feminino.
Aquendação: um olhar sobre a indumentária drag
(2023) Bolonha, Helen Samira Aparecida Soares
Este projeto de conclusão de curso de bacherelado em Moda é sobre uma coleção inspirada nas vestimentas das drag queens, desde o século XIX até a contemporaneidade. A finalidade do estudo é identificar essas vestes e compreender o seu papel na identidade estética atual brasileira. Os principais pontos estudados serão entender a historiografia das drag queens, em seguida investigar, a partir da filosofia e sociologia, a moda como um fator social que está inserido em uma cultura da aparência. A necessidade de pesquisar esse assunto se dá pela escassez de bibliografias e também para contribuição da extinção dos preconceitos sociais com a arte performista que faz com que esse tema seja comumente analisado em pesquisas acadêmicas. Serão utilizados artigos, livros, entrevistas, filmes para obter informações e conhecimentos sobre a temática. A coleção, nomeada com uma das gírias do universo drag, Fervo que será desenvolvida irá conter cores vibrantes, tecidos diferenciados, maquiagens ousadas e looks que conseguem unir a extravagância e o básico para assim traduzir a diversidade que representa a cultura drag.
Armário-cápsula e o estilo de vida minimalista: uma marca de moda
(2023) Carmo, Sarah Cayres do
O minimalismo vai além das expressões artísticas, mediando diversos aspectos, como moda, arquitetura, arte, design e estilo de vida. Na história da arte, o movimento minimalista deixou sua marca nas artes visuais, enquanto no design, está profundamente relacionado ao design de interiores, focando na simplicidade e na funcionalidade dos ambientes. Como estilo de vida, o minimalismo resulta em uma vida simples, harmoniosa e econômica, podendo abranger desde a redução de pertences até a busca pela conexão com a natureza. Neste contexto, propõe-se o desenvolvimento uma coleção de um guarda-roupa cápsula, que promove um estilo de vida minimalista e o consumo consciente de peças de roupa. Esse conceito também envolve a modularidade, permitindo a transformação de peças básicas em opções mais elaboradas, por meio de combinações criativas e atemporais, que por meio de peçaschave se complementam e podem ser utilizadas em diferentes ocasiões, promovendo um consumo mais consciente e sustentável no universo da moda.
Audrey & Givenchy: moda coquetel
(2022) Moraes, Juliana de Góes
A moda é possui memória e sempre visita o passado como uma inspiração para inovação. Para o presente trabalho explora a relação entre a atriz Audrey Hepburn e o estilista Huberty Givenchy, analisando o filme “Sabrina” (1954), compreendendo sua narrativa e a construção da personagem através do vestuário. Desenvolvendo uma coleção com uma inspiração na moda retrô, que expresse peças contemporâneas.
Bate-bola Clóvis: uma expressão cultural de herança e identidade
(2024) Araújo, Natalie Caroline de
Este trabalho de conclusão de curso apresenta uma coleção cápsula inspirada na cultura dos “Clóvis”, figuras emblemáticas dos carnavais das periferias do Rio de Janeiro. Dividida em cores e texturas, a coleção explora a dualidade entre a alegria vibrante e o aspecto sombrio desses personagens. Composta por 20 criações, sendo 5 looks confeccionados, as peças destacam tanto a celebração festiva quanto o lado misterioso e assustador associado à tradição dos “Bate-Bolas”. O projeto valoriza essa cultura marginalizada, utilizando a moda como ferramenta de expressão e reconhecimento cultural.
Coleção primavera/verão 2023: oxente
(2022) Lourenço, Luiza Zanetti
Esse trabalho reproduz uma coleção cápsula destinada a marca de roupas Flor-DeLeão. A criação, inspirada no ‘cangaço’ brasileiro, numa época protagonizada pelo lendário grupo de Lampião e Maria Bonita. O estilo da coleção remete ao modo de vida dos cangaceiros com base em suas crenças e superstições. As vestimentas trazem detalhes baseados nos hábitos desses personagens da história do Brasil, especialmente, do Nordeste brasileiro, mesclando valores particulares, estética e funcionalidade das peças. Lembrando que cada componente desses modelos se confundia com armaduras tão necessárias para a ‘lida’ (o trabalho) no semiárido brasileiro caracterizado pela caatinga - vegetação espinhosa comum nessa região.
Como a metamorfose pode servir de inspiração para uma coleção de moda
(2022) Lopes, Giovana
Este trabalho aborda como a metamorfose pode servir de inspiração para uma coleção de moda.Quando se fala em metamorfose (do grego metábole, isto é,‘mudanças’) se refereàs mudanças que ocorrem na estrutura, na forma do corpo, e até mesmo na forma de vida de alguns organismos durante seu desenvolvimento. Alguns autores definem o processo, ainda, como uma transição de forma larval para a forma adulta, durante o desenvolvimento. A partir desta pesquisa, almeja-se traçar uma ponte entre a metamorfose e a construção de uma coleção de moda. A transformação ocorre em quatro fases: a do ovo, da larva, da pupa e o estágio adulto. O ciclo começa com os ovos postos pela borboleta, geralmente em folhas de plantas.Esse período dura de alguns dias até um mês.Neste trabalho, será construída uma coleção de moda de 20 looks inspirados nas formas evolutivas e transformadoras da borboletas.Logo, o estudo que ora se apresenta demonstrará a linha do tempo da metamorfose e os desafios que os insetos enfrentam ao longo do tempo, bem como a construção dos looks anteriormente mencionadas.
Crescer é azul índigo: a sinestesia como base criativa para uma moda que transcende o visível
(2025) Brum, Luana Rodrigues
Este trabalho investiga como a sinestesia pode ser utilizada como linguagem e base criativa no processo de desenvolvimento de uma coleção de moda que transcenda o visível. Investiga-se como essa condição neurológica pode transformar percepções sensoriais em símbolos estéticos e emocionais, atuando como ferramenta potente na criação visual e performática. O problema central consiste em compreender como a sinestesia pode ser aplicada como metodologia na criação de vestuários que comunicam sentimentos, memórias e vivências da juventude, especialmente dentro da estética do coming of age. Tem como objetivo o desenvolvimento de uma coleção de moda sensorial e performática que traduza, de forma sensível e visual, o universo emocional e nostálgico do processo de crescimento, tendo como base a sinestesia e os vínculos entre moda, memória e identidade. A pesquisa se fundamenta em autores como Emanuele Coccia, Richard E. Cytowic, Daphne Maurer, Simon O’Sullivan, Joanne Entwistle, entre outros, além, também, de referências artísticas como a cantora Lorde, que é quem embasa a atmosfera melancólica da coleção. A metodologia é qualitativa, exploratória e experimental, combinando pesquisa bibliográfica, análise de referências artísticas e entrevistas com jovens mulheres, cujas falas e memórias afetivas são transformadas em elementos visuais e performáticos da coleção. Assim, este trabalho tem como resultado a proposta de uma nova abordagem de criação na moda, que seja mais sensível e interdisciplinar, contribuindo para a ampliação de modos de pensar e criar a moda como uma linguagem do sentir.
Cultura andina Paracas e a moda decolonial
(2024) Rosa, Julia Castro da Silva
No período Pré-Colombiano, originários da costa sul dos Andes, os Paracas são possivelmente uma das civilizações mais antigas da região, embora não haja uma especificação de sua organização. A localização, que abrange os desertos costeiros do Pacífico, permitiu a conservação excepcional de resíduos têxteis (incluindo peças inteiramente preservadas), artefatos arqueológicos e materiais orgânicos; por consequência, é possível investigar o legado desta civilização ora nas técnicas de tecimento aplicadas, no beneficiamento têxtil e trajes presentes nas Necrópoles, ora nas cerâmicas e produções artísticas. Desse modo, por meio da revisão bibliográfica e iconográfica, o presente trabalho tem por finalidade representar os Paracas e o Cerro Colorado em uma coleção de moda fundamentada em tecidos de tapeçaria e manualidade (para a marca recém criada, Lazulli, que visa um público mais 40 anos), de forma desprovida de apropriação cultural; ademais, busca instigar o interesse e reflexão acerca dos povos latino-americanos pré-Colombianos, invisibilizados em detrimento aos grandes impérios (como os Maias, Incas e Astecas) e as invasões europeias.
Deusas índianas e o sagrado feminino
(2022) Moraes, Sabrina
O presente trabalho traz como inspiração principal as deusas Índianas Parvati Kali e Durga, e sua estética muito rica. Além de trazer as origens do sagrado feminino, e como é lembrado até hoje em terras ocidentais. Foi produzido uma coleção como fonte de inspiração a imagem das deusas Índianas como base para cartela de cores, modelagens e adereços, bem como bordados e correntes! A coleção foi dívida em três moods seguindo a personalidade e fatos históricos de cada deusa. É de extrema importância ressaltar que o objetivo deste trabalho não é deixar as peças com cara de peças Índianas e sim, trazer apenas a imagem das deusas e suas histórias como fonte de inspiração e referencias principais.
Do samba ao terreiro: morada das Yabás
(2025) Ferraz, Giovanna
Este Trabalho de Conclusão de Curso descreve o desenvolvimento de uma coleção autoral de moda composta por seis looks, acompanhada da criação de uma marca própria e de materiais de comunicação, incluindo dossiê de coleção, kit de imprensa, editorial fotográfico e fashion filme. O estudo teve como foco central as Yabas, compreendidas como um refúgio para o povo preto e periférico, inseridas no contexto da moda streetwear periférica, e voltadas a um público jovem, entre 20 e 30 anos, em fase de consolidação da identidade cultural e engajamento em práticas coletivas. O perfil de consumo desse público demonstra forte conexão com manifestações culturais de matriz africana e apreciação da estética periférica, refletida na preferência por estilos musicais como samba, trap e funk, que reforçam pertencimento social e identidade cultural. Quanto ao estilo de vida, observa-se predominância de jovens residentes em periferias urbanas, cujas experiências são marcadas por laços comunitários, espiritualidade afro-brasileira e práticas culturais que funcionam como instrumentos de afirmação social e resistência simbólica. A metodologia adotada envolveu pesquisa de tendências, análise de mercado, benchmarking de marcas, levantamento iconográfico e construção de moodboards conceituais. A partir desses elementos, foram desenvolvidos croquis, modelagens e fichas técnicas, seguidos pela prototipagem e confecção das peças. A comunicação visual e de marca foi planejada para traduzir de forma coerente o conceito da coleção, resultando em editorial, produção audiovisual e materiais institucionais. Como resultado, a coleção integra identidade autoral e viabilidade comercial, explorando modelagens amplas, trabalhos artesanais e processos experimentais.
Entre pistas e passarelas: a evolução do desing na formula 1 e sua relação com a moda
(2025) Reis, Júlia Amanda Parra; Piardi, Melissa Santos
Este Trabalho de Conclusão de Curso apresenta o desenvolvimento de uma coleção autoral de moda composta por cinco looks confeccionados, acompanhada da criação de uma marca própria e de um conjunto de materiais de comunicação: dossiê de coleção, kit de imprensa, editorial fotográfico e fashion filme. O projeto partiu do estudo de um tema central — a Fórmula 1 e seus elementos visuais e simbólicos — relacionado ao segmento streetwear contemporâneo e direcionado a um público-alvo jovem urbano, conforme perfil de consumo e estilo de vida descrito por Morace. A pesquisa propôs um diálogo entre o universo do automobilismo e a moda urbana, destacando a apropriação de formas aerodinâmicas, paletas cromáticas marcantes, grafismos técnicos e tecidos de alta performance como recursos estéticos e comunicacionais. A metodologia incluiu revisão bibliográfica, análise de coleções, pesquisa de tendências, levantamento iconográfico e construção de moodboards conceituais e cromáticos, seguidos pela elaboração de croquis, modelagens e fichas técnicas, prototipagem e confecção das peças. A comunicação visual e de marca foi planejada para expressar de forma coesa o conceito da coleção, resultando em editorial de moda, produção audiovisual e materiais institucionais voltados para apresentação a mídias e compradores. Como resultado, obteve-se uma coleção que alia identidade autoral e viabilidade comercial, explorando a convergência entre funcionalidade, identidade visual e inovação estética. O trabalho demonstra a importância da integração entre criação, desenvolvimento de produto e estratégias de comunicação para o posicionamento no mercado de moda contemporâneo.
Eros e Psiquê os reflexos do mito grego da paixão na moda
(2024) Paes, Laura Mariah Dias
A temática do amor no clássico mito grego de Eros e Psiquê dificilmente é abordada com riqueza, possuindo uma quantidade limitada de materiais qualificados e informativos sobre tal, principalmente direcionadas para a área da Moda. A partir disto, o artigo busca encontrar novas reflexões e análises sobre o assunto, para enriquecer este campo e despertar o interesse de outros alunos para aprofundar sobre este tema. É fundamental esclarecer que o artigo traz uma análise e narrativa detalhadas sobre o mito de Eros e Psiquê, conciliando o assunto com os elementos da indumentária grega clássica e unindo ao movimento artístico Neoclássico a partir de uma abordagem qualitativa e de uma pesquisa bibliográfica. O período Neoclássico traz enriquecedoras obras retratando elementos clássicos e coloca novamente a mitologia grega como fonte de inspiração. Enquanto isso, existem muitas versões sobre a origem do deus do amor, Eros, e diferentes narrativas enriquecem os simbolismos que retratam o amor como temática. Objetiva-se analisar obras de arte e da literatura para compor o trabalho e demonstrar a importância de sua representação. A partir da pesquisa, será elaborada uma coleção de moda feminina e jovial, com inspiração em elementos da indumentária grega, signos do mito de Eros e Psiquê e correlacionando com tendências da moda contemporânea na elaboração dos elementos de estilo da coleção. Assim, poderá ser expressada a relevância dessa temática em pesquisas e para a área da Moda, bem como chegar à confecção da Coleção Eros.
Estudo comparado entre o tecido adire nos trajes tradicionais africanos e na moda contemporânea
(2023) Barbosa, Fernanda de Souza
O Adire é uma técnica de tingimento com padrões criativos, que tem origem Iorubá, o qual tradicionalmente é tingido de índigo. O tecido Adire serve como linguagem visual para muitas comunidades da África Ocidental. Seu modo de produção foi ganhando alterações durante os anos e se moldando á uma nova realidade. O seguinte trabalho buscou fazer uma comparação aos trajes tradicionais Adire ao contemporâneo, estudando sua origem de produção e introduzindo seus métodos de produção hoje, para assim responder a problemática do trabalho que levanta a questão sobre o tecido Adire ainda ser um produto de grande produção como antes, mesmo que sua forma tradicional demande um processo lento, e dispor como grandes designers tem trabalhado esse tingimento. O estudo analisou que, mesmo com suas mudanças de produzir para uma forma mais rápida do que o tecido tradicional, utilizando corantes sintéticos, estênceis, e outras alternativas, ele não deixou de ser um tecido culturalmente valioso, o qual além de servir como um meio de comunicação, ainda hoje é muito ensinado e movimentado pelo comércio Nigeriano. Com essa pesquisa será desenvolvida uma coleção de moda contemporânea confeccionada inteiramente com tecidos Adire produzidos pela própria designer .
Gueixas: artistas em um mundo flutuante
(2024) Souza, Fernanda Sasaki B. D.
Este trabalho tem como objetivo a pesquisa e análise de informações a respeito da cultura e sociedade japonesa com enfoque em uma de suas criaturas mais singulares; a gueixa. Para o presente estudo foi realizada uma pesquisa bibliográfica sobre a indumentária das gueixas, seus costumes, sua presença e papéis desempenhados no Japão. Junto a pesquisa bibliográfica, realizou-se uma consulta a vídeos com informações pertinentes à vestimenta e comportamento das gueixas.
Liberdade e a moda em “Anne with an E”
(2024) Guimarães, Ana Julia
O presente artigo apresenta a construção e análise do figurino da adaptação do livro “Anne de Green Gables” de L. M. Montgomery, “Anne With An E”. Cuja história trouxe um olhar mais moderno a narrativa original, abordando temas como feminismo, desigualdade social, racismo, entre outros. A análise através da criação do figurino por Anne Dixon e Alex Reda, nos mostra como as personagens gostariam de serem vistas na visão dos figurinistas, do que elas representam e do impacto de suas histórias.
Lixo zero: uma marca de moda a partir de resíduos têxteis de confecções
(2023) Cezario, Maria Eliza Oliveira
A sustentabilidade é um pilar essencial na indústria, e na moda não é diferente, a busca por uma moda que acolha além da estética, mas também um propósito. A indústria confeccionista é uma das mais poluentes, são toneladas de resíduos têxteis destinado a lixões e aterros sanitários, são processos que muitas vezes passam despercebidos pelo consumidor. Por esse motivo, há uma importância de trazer a superfície esse problema dos descartes nas confecções, bem como desenvolver uma marca com conceitos de lixo zero onde contempla esses materiais.

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