Trabalhos de Conclusão de Curso (TCC)

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Rita em cena: o figurino como limiar político-performático
(2025) Oliveira, Maria Luiza Toral de
Este Trabalho de Conclusão de Curso apresenta o desenvolvimento de uma coleção autoral de moda composta por cinco looks confeccionados, acompanhada da criação de uma marca própria e de um conjunto de materiais de comunicação: dossiê de coleção, kit de imprensa, editorial fotográfico e fashion filme. O projeto partiu do estudo de um tema central — Bruxa Amarela — relacionado ao segmento autoral e direcionado a um público-alvo formado por adultos entre 25 e 35 anos, pertencentes às classes média e média alta e que vivem, majoritariamente, em centros urbanos. A metodologia incluiu pesquisa de tendências, análise de mercado e benchmarking de marcas do mesmo segmento, levantamento iconográfico e construção de moodboards conceituais e de cores. A partir dessas etapas, foram elaborados croquis, modelagens e fichas técnicas, seguidos pela prototipagem e confecção das peças. A comunicação visual e de marca foi planejada para expressar de forma coesa o conceito da coleção, resultando em editorial de moda, produção audiovisual e materiais institucionais voltados para apresentação a mídias e compradores. Como resultado, obteve-se uma coleção que alia identidade autoral e viabilidade comercial, explorando técnicas de crochê, mudanças de superfícies têxteis e trabalho com tapeçaria. O trabalho demonstra a importância da integração entre criação, desenvolvimento de produto e estratégias de comunicação para posicionamento no mercado de moda contemporâneo.
Do samba ao terreiro: morada das Yabás
(2025) Ferraz, Giovanna
Este Trabalho de Conclusão de Curso descreve o desenvolvimento de uma coleção autoral de moda composta por seis looks, acompanhada da criação de uma marca própria e de materiais de comunicação, incluindo dossiê de coleção, kit de imprensa, editorial fotográfico e fashion filme. O estudo teve como foco central as Yabas, compreendidas como um refúgio para o povo preto e periférico, inseridas no contexto da moda streetwear periférica, e voltadas a um público jovem, entre 20 e 30 anos, em fase de consolidação da identidade cultural e engajamento em práticas coletivas. O perfil de consumo desse público demonstra forte conexão com manifestações culturais de matriz africana e apreciação da estética periférica, refletida na preferência por estilos musicais como samba, trap e funk, que reforçam pertencimento social e identidade cultural. Quanto ao estilo de vida, observa-se predominância de jovens residentes em periferias urbanas, cujas experiências são marcadas por laços comunitários, espiritualidade afro-brasileira e práticas culturais que funcionam como instrumentos de afirmação social e resistência simbólica. A metodologia adotada envolveu pesquisa de tendências, análise de mercado, benchmarking de marcas, levantamento iconográfico e construção de moodboards conceituais. A partir desses elementos, foram desenvolvidos croquis, modelagens e fichas técnicas, seguidos pela prototipagem e confecção das peças. A comunicação visual e de marca foi planejada para traduzir de forma coerente o conceito da coleção, resultando em editorial, produção audiovisual e materiais institucionais. Como resultado, a coleção integra identidade autoral e viabilidade comercial, explorando modelagens amplas, trabalhos artesanais e processos experimentais.
Traços urbanos: a arte do grafite
(2025) Lima, Hayane Bento de
Originado em Nova Iorque e Filadélfia, os Estados Unidos da América detêm grande variedade de tipografias e personagens apresentados em grafite, alguns transmitindo mensagens e outros apenas acrescentando um elemento artístico. Esta subcultura é um importante movimento de resistência, um mural para expor a revolta e desigualdade social, praticado nas ruas, que ganhou espaço em galerias de artes, museus, e espaços culturais. O grafite introduziu letras arredondadas muito características, que normalmente não são pintadas sobre outras artes já criadas, em sinal de respeito. Ao invés disto são executadas ao redor ou acima letras simples, em reconhecimento ao preço da tinta, a fim de criar patchworks enormes e coloridos. A maior característica que difere o grafite da pichação, são as formas e escrita e pintura, a pichação geralmente e feita através de escritas em preto e não possuem desenhos, já o grafite por sua vez refere a desenhos e escritas mais coloridas. A preparação do muro ou parede a ser grafitado geralmente é feita através de uma base de tinta acrílica branca ou colorida, utilizando o rolo de pintura, sobre qual é feito o grafite com spray. Este movimento é considerado uma expressão artística contemporânea, já o pixo, é entendido como degradação da paisagem urbana, uma espécie de crime.
Sem Fronteiras: desenvolvimento de uma coleção para viajantes com o uso de inteligência artificial generativa como ferramenta do processo criativo
(2025) Oliveira, Paola Giovanna Teixeira Moreira de
O presente trabalho apresenta o desenvolvimento de uma coleção de moda autoral unissex voltada para viajantes, com o objetivo de otimizar a bagagem e promover a sustentabilidade através do consumo consciente e do guarda-roupa compartilhado. A problemática central aborda o desafio de montar uma mala única de 32kg para um casal em viagem ao Principado de Mônaco, destino que inspirou a estética da coleção baseada no glamour da Riviera Francesa e no Grande Prêmio de Formula 1. Como diferencial metodológico, utilizou-se a Inteligência Artificial generativa como ferramenta auxiliar no processo criativo, facilitando a elaboração de croquis, desenhos técnicos e elementos da identidade visual da marca criada, denominada "Pagiot". Foram desenvolvidos vinte looks digitais e confeccionados cinco looks físicos utilizando fibras naturais, visando leveza e praticidade. Os resultados demonstram que a moda compartilhável e unissex é uma solução eficaz para a redução de peso das bagagens em viagens aéreas, contribuindo para a diminuição da emissão de carbono.
Rocketman: a moda além do corpo e gênero
(2025) Leão, Giulia Barros
O presente Trabalho de Conclusão de Curso em Design de Moda, propõe uma análise da estética visual de Elton John como ponto de partida para o desenvolvimento de uma coleção de moda agênero que contemple diferentes tipos físicos. A pesquisa parte da concepção da moda como linguagem visual e forma de comunicação identitária, questionando os padrões binários de gênero historicamente impostos. Por meio de uma abordagem teórico-prática, o estudo dialoga com autores como Judith Butler (2003), Diana Crane (2013), Roland Barthes (1979), Almery Ruviaro (2021) e Tupã Corrêa (1989), examinando a performatividade de gênero e o papel da moda na desconstrução de estereótipos. A metodologia envolve revisão bibliográfica, análise comparativa de medidas corporais sem distinção de gênero, e atividades práticas como criação de croquis, fichas técnicas e protótipos. A estética excêntrica de Elton John, marcada por brilho, teatralidade e ousadia, é explorada como referência para a criação de peças versáteis, inclusivas e adaptáveis, que celebrem a diversidade corporal e identitária. O projeto também se ancora em uma experiência pessoal da autora com as limitações da moda tradicional, reforçando a importância de um vestuário representativo e livre de categorias fixas. A pesquisa visa contribuir para a ampliação dos debates sobre moda e gênero, promovendo maior visibilidade à moda agênero como ferramenta de expressão e transformação social.
Moda alternativa no ambiente empresarial: entre identidade e profissionalismo na estética contemporânea
(2025) Camargo, Mirela
Este Trabalho de Conclusão de Curso apresenta o desenvolvimento de uma coleção autoral de moda composta por cinco looks confeccionados, acompanhada da criação da marca Foxie e de um conjunto de materiais de comunicação: dossiê de coleção, kit de imprensa, editorial fotográfico e fashion filme. O projeto parte do estudo do tema Moda Alternativa no Ambiente Empresarial, tendo como inspiração estética o estilo gótico contemporâneo e a alfaiataria europeia, propondo uma fusão entre identidade individual e profissionalismo. A metodologia incluiu pesquisa de tendências, análise de mercado e benchmarking de marcas do mesmo segmento, levantamento iconográfico e construção de moodboards conceituais e de cores. O resultado é uma coleção que alia autenticidade, sofisticação e viabilidade comercial, reafirmando o papel da moda alternativa como expressão estética possível dentro do contexto corporativo moderno.
Entre pistas e passarelas: a evolução do desing na formula 1 e sua relação com a moda
(2025) Reis, Júlia Amanda Parra; Piardi, Melissa Santos
Este Trabalho de Conclusão de Curso apresenta o desenvolvimento de uma coleção autoral de moda composta por cinco looks confeccionados, acompanhada da criação de uma marca própria e de um conjunto de materiais de comunicação: dossiê de coleção, kit de imprensa, editorial fotográfico e fashion filme. O projeto partiu do estudo de um tema central — a Fórmula 1 e seus elementos visuais e simbólicos — relacionado ao segmento streetwear contemporâneo e direcionado a um público-alvo jovem urbano, conforme perfil de consumo e estilo de vida descrito por Morace. A pesquisa propôs um diálogo entre o universo do automobilismo e a moda urbana, destacando a apropriação de formas aerodinâmicas, paletas cromáticas marcantes, grafismos técnicos e tecidos de alta performance como recursos estéticos e comunicacionais. A metodologia incluiu revisão bibliográfica, análise de coleções, pesquisa de tendências, levantamento iconográfico e construção de moodboards conceituais e cromáticos, seguidos pela elaboração de croquis, modelagens e fichas técnicas, prototipagem e confecção das peças. A comunicação visual e de marca foi planejada para expressar de forma coesa o conceito da coleção, resultando em editorial de moda, produção audiovisual e materiais institucionais voltados para apresentação a mídias e compradores. Como resultado, obteve-se uma coleção que alia identidade autoral e viabilidade comercial, explorando a convergência entre funcionalidade, identidade visual e inovação estética. O trabalho demonstra a importância da integração entre criação, desenvolvimento de produto e estratégias de comunicação para o posicionamento no mercado de moda contemporâneo.
Crescer é azul índigo: a sinestesia como base criativa para uma moda que transcende o visível
(2025) Brum, Luana Rodrigues
Este trabalho investiga como a sinestesia pode ser utilizada como linguagem e base criativa no processo de desenvolvimento de uma coleção de moda que transcenda o visível. Investiga-se como essa condição neurológica pode transformar percepções sensoriais em símbolos estéticos e emocionais, atuando como ferramenta potente na criação visual e performática. O problema central consiste em compreender como a sinestesia pode ser aplicada como metodologia na criação de vestuários que comunicam sentimentos, memórias e vivências da juventude, especialmente dentro da estética do coming of age. Tem como objetivo o desenvolvimento de uma coleção de moda sensorial e performática que traduza, de forma sensível e visual, o universo emocional e nostálgico do processo de crescimento, tendo como base a sinestesia e os vínculos entre moda, memória e identidade. A pesquisa se fundamenta em autores como Emanuele Coccia, Richard E. Cytowic, Daphne Maurer, Simon O’Sullivan, Joanne Entwistle, entre outros, além, também, de referências artísticas como a cantora Lorde, que é quem embasa a atmosfera melancólica da coleção. A metodologia é qualitativa, exploratória e experimental, combinando pesquisa bibliográfica, análise de referências artísticas e entrevistas com jovens mulheres, cujas falas e memórias afetivas são transformadas em elementos visuais e performáticos da coleção. Assim, este trabalho tem como resultado a proposta de uma nova abordagem de criação na moda, que seja mais sensível e interdisciplinar, contribuindo para a ampliação de modos de pensar e criar a moda como uma linguagem do sentir.
Uma coleção de moda upcycling, a partir do lixo eletrônico
(2023) Seleguim, Camila Isabela Gimenes
Este artigo tem por finalidade, estudar as possibilidades de reutilização de lixo eletrônico na moda. O upcycling se destaca como uma prática sustentável adotada por marcas como a Ventana, que transforma materiais que seriam descartados em novas peças de moda. Essa técnica não apenas reduz a necessidade de novas matérias-primas e os resíduos, mas também cria peças únicas e diminui os custos de produção em alguns casos. O objetivo foi desenvolver uma coleção com 5 looks e acessórios a partir do lixo eletrônico coletado e criar produtos de moda que não devem evidenciar sua origem como lixo, mas sim, agregar valor e se tornarem atrativos para o consumidor.
O lúdico de ‘Alice no país das maravilhas’ de 1951, da Disney, em uma marca e coleção de moda
(2023) Mastrandéa, Gabriela de Souza
O presente trabalho consiste no estudo do imaginário do filme Alice no País das Maravilhas de 1951, aplicado a uma coleção lúdica de moda infantil, enfatizando a importância das vestimentas e os desenhos animados durante a fase do desenvolvimento da criança, tendo como embasamento os métodos de Maria Montessori e a teoria de Piaget sobre o desenvolvimento infantil. A partir das informações obtidas, será construída uma marca e coleção de moda infantil feminina, inspirada no longa metragem da Disney, de 1951, com a finalidade de promover a imaginação e a conexão entre a criança e a roupa, de forma ergonômica e confortável, proporcionando uma experiência divertida e interativa com os looks, auxiliando assim, o seu desenvolvimento cognitivo, sensorial, físico e motor.
O corpo e o lugar: a arquitetura moderna baiana como referencial para criação do vestuário
(2023) Vidal, Alícia Guimarães Citta
A moda e a arquitetura seguem linhas imagéticas semelhantes, além de princípios estruturais similares. É possível traçar uma ligação entre as áreas em diferentes âmbitos, desde a necessidade humana de abrigo e proteção até a forma de que ambas se apropriam da estética para delimitar um tempo ou um contexto sociocultural. Desta forma, o objetivo desse trabalho é importar características da arquitetura moderna baiana para o vestuário, criando uma coleção que reflita a imagem urbana do estado da Bahia.
Lixo zero: uma marca de moda a partir de resíduos têxteis de confecções
(2023) Cezario, Maria Eliza Oliveira
A sustentabilidade é um pilar essencial na indústria, e na moda não é diferente, a busca por uma moda que acolha além da estética, mas também um propósito. A indústria confeccionista é uma das mais poluentes, são toneladas de resíduos têxteis destinado a lixões e aterros sanitários, são processos que muitas vezes passam despercebidos pelo consumidor. Por esse motivo, há uma importância de trazer a superfície esse problema dos descartes nas confecções, bem como desenvolver uma marca com conceitos de lixo zero onde contempla esses materiais.
Estudo comparado entre o tecido adire nos trajes tradicionais africanos e na moda contemporânea
(2023) Barbosa, Fernanda de Souza
O Adire é uma técnica de tingimento com padrões criativos, que tem origem Iorubá, o qual tradicionalmente é tingido de índigo. O tecido Adire serve como linguagem visual para muitas comunidades da África Ocidental. Seu modo de produção foi ganhando alterações durante os anos e se moldando á uma nova realidade. O seguinte trabalho buscou fazer uma comparação aos trajes tradicionais Adire ao contemporâneo, estudando sua origem de produção e introduzindo seus métodos de produção hoje, para assim responder a problemática do trabalho que levanta a questão sobre o tecido Adire ainda ser um produto de grande produção como antes, mesmo que sua forma tradicional demande um processo lento, e dispor como grandes designers tem trabalhado esse tingimento. O estudo analisou que, mesmo com suas mudanças de produzir para uma forma mais rápida do que o tecido tradicional, utilizando corantes sintéticos, estênceis, e outras alternativas, ele não deixou de ser um tecido culturalmente valioso, o qual além de servir como um meio de comunicação, ainda hoje é muito ensinado e movimentado pelo comércio Nigeriano. Com essa pesquisa será desenvolvida uma coleção de moda contemporânea confeccionada inteiramente com tecidos Adire produzidos pela própria designer .
Armário-cápsula e o estilo de vida minimalista: uma marca de moda
(2023) Carmo, Sarah Cayres do
O minimalismo vai além das expressões artísticas, mediando diversos aspectos, como moda, arquitetura, arte, design e estilo de vida. Na história da arte, o movimento minimalista deixou sua marca nas artes visuais, enquanto no design, está profundamente relacionado ao design de interiores, focando na simplicidade e na funcionalidade dos ambientes. Como estilo de vida, o minimalismo resulta em uma vida simples, harmoniosa e econômica, podendo abranger desde a redução de pertences até a busca pela conexão com a natureza. Neste contexto, propõe-se o desenvolvimento uma coleção de um guarda-roupa cápsula, que promove um estilo de vida minimalista e o consumo consciente de peças de roupa. Esse conceito também envolve a modularidade, permitindo a transformação de peças básicas em opções mais elaboradas, por meio de combinações criativas e atemporais, que por meio de peçaschave se complementam e podem ser utilizadas em diferentes ocasiões, promovendo um consumo mais consciente e sustentável no universo da moda.
Aquendação: um olhar sobre a indumentária drag
(2023) Bolonha, Helen Samira Aparecida Soares
Este projeto de conclusão de curso de bacherelado em Moda é sobre uma coleção inspirada nas vestimentas das drag queens, desde o século XIX até a contemporaneidade. A finalidade do estudo é identificar essas vestes e compreender o seu papel na identidade estética atual brasileira. Os principais pontos estudados serão entender a historiografia das drag queens, em seguida investigar, a partir da filosofia e sociologia, a moda como um fator social que está inserido em uma cultura da aparência. A necessidade de pesquisar esse assunto se dá pela escassez de bibliografias e também para contribuição da extinção dos preconceitos sociais com a arte performista que faz com que esse tema seja comumente analisado em pesquisas acadêmicas. Serão utilizados artigos, livros, entrevistas, filmes para obter informações e conhecimentos sobre a temática. A coleção, nomeada com uma das gírias do universo drag, Fervo que será desenvolvida irá conter cores vibrantes, tecidos diferenciados, maquiagens ousadas e looks que conseguem unir a extravagância e o básico para assim traduzir a diversidade que representa a cultura drag.
A coloração pessoal na moda brasileira: uma marca e coleção aliados à imagem pessoal
(2023) Camargo, Mariana Nogueira
Este trabalho traz como pauta o desenvolvimento da coloração pessoal, da sua criação aos dias atuais, e a influência que essa técnica possui nas pessoas que a praticam. Desta forma foi imprescindível iniciar esse estudo abordando o desenvolvimento da moda ao decorrer da história, frisando principalmente os acontecimentos nacionais, com isso é possível ver a relação do nosso país com a moda desde a colonização e seu desenvolvimento até os dias atuais, com a coloração pessoal, que teve início com os questionamentos das cores como matéria e sua existência, resultando então nas teorias das cores, posteriormente surgiram algumas escolas de artes, desenvolvendo ainda mais o estudo das cores, com isso se deu o surgimento do círculo cromático, ferramenta extremamente importante até os dias atuais, sempre em desenvolvimento a coloração pessoal se tornou uma profissão em ascensão principalmente com as redes sociais que ajudaram muito no seu reconhecimento tanto do público feminino quanto do masculino.
Signos de poder no vestuário da dominatrix
(2022) Fernandes, Giovana de Fátima Frassato
Esse trabalho tem como objetivo o estudo dos símbolos fálicos que garantem a dominatrix uma carga de poder sobre aquele que se submete a ela e a todos ao seu redor. O objetivo final é o desenvolvimento de uma coleção com inspiração na moda fetichista de maneira não clichê.
O hip hop como fonte de inspiração na indústria de luxo
(2022) Amancio, Amanda Mathias
A pesquisa a seguir teve como objetivo esclarecer como o hip hop passou de uma manifestação cultural do gueto a uma das maiores fontes de inspiração para designers e tendências das marcas de luxo. Levando em consideração os acontecimentos históricos que foram dinamizando a moda ao longo dos anos. Em meio a interpretação dos comportamentos da sociedade pela visão de filósofos, sociólogos e pesquisadores relacionados. Assim, esse estudo buscou referências históricas da moda, de grandes marcas e designers, além de pensamentos de autores do ramo que compreenderam para essa evolução de tendência. A pesquisa caracteriza-se como exploratória e se deu com as seguintes etapas: um estudo de bibliografias baseadas em artigos científicos simultâneos com os seguintes temas: Um pequeno passeio pela moda; Grupos de estilos urbanos: entendimentos sociológicos; Hip Hop: origem e significado; Quem transformou o hip hop na arte da moda; a imagem do astro nos looks; Efeito Bubble up; Do gueto as passarelas; e uma entrevista com 4 skatistas para amplificação do desejo do consumidor da marca criada para a apresentação da coleção desenvolvida.
Como a metamorfose pode servir de inspiração para uma coleção de moda
(2022) Lopes, Giovana
Este trabalho aborda como a metamorfose pode servir de inspiração para uma coleção de moda.Quando se fala em metamorfose (do grego metábole, isto é,‘mudanças’) se refereàs mudanças que ocorrem na estrutura, na forma do corpo, e até mesmo na forma de vida de alguns organismos durante seu desenvolvimento. Alguns autores definem o processo, ainda, como uma transição de forma larval para a forma adulta, durante o desenvolvimento. A partir desta pesquisa, almeja-se traçar uma ponte entre a metamorfose e a construção de uma coleção de moda. A transformação ocorre em quatro fases: a do ovo, da larva, da pupa e o estágio adulto. O ciclo começa com os ovos postos pela borboleta, geralmente em folhas de plantas.Esse período dura de alguns dias até um mês.Neste trabalho, será construída uma coleção de moda de 20 looks inspirados nas formas evolutivas e transformadoras da borboletas.Logo, o estudo que ora se apresenta demonstrará a linha do tempo da metamorfose e os desafios que os insetos enfrentam ao longo do tempo, bem como a construção dos looks anteriormente mencionadas.
Marie Antoinette: o uso de referências da moda contemporânea no filme de Sofia Coppola
(2022) Amaral, Sofia Clara Guimarães do
Nesta pesquisa, será exposta a maneira como Sofia Coppola utiliza de elementos contemporâneos de moda para retratar a vida da rainha da França, Maria Antonieta, no filme Marie Antoinette (2006), fazendo do figurino não apenas um elemento visual, mas uma forma importante de narrativa. No longa-metragem, assim como no século XVIII, Maria Antonieta encontra uma fuga na moda, utilizando-a como sinal de poder e maneira de imposição, durante um conturbado período de adaptação como Delfina da França. Por meio desta pesquisa teórica, foi possível desenvolver uma coleção utilizando as referências contemporâneas presentes no filme Marie Antoinette (2006).

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