Moda

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Bate-bola Clóvis: uma expressão cultural de herança e identidade
(2024) Araújo, Natalie Caroline de
Este trabalho de conclusão de curso apresenta uma coleção cápsula inspirada na cultura dos “Clóvis”, figuras emblemáticas dos carnavais das periferias do Rio de Janeiro. Dividida em cores e texturas, a coleção explora a dualidade entre a alegria vibrante e o aspecto sombrio desses personagens. Composta por 20 criações, sendo 5 looks confeccionados, as peças destacam tanto a celebração festiva quanto o lado misterioso e assustador associado à tradição dos “Bate-Bolas”. O projeto valoriza essa cultura marginalizada, utilizando a moda como ferramenta de expressão e reconhecimento cultural.
Crescer é azul índigo: a sinestesia como base criativa para uma moda que transcende o visível
(2025) Brum, Luana Rodrigues
Este trabalho investiga como a sinestesia pode ser utilizada como linguagem e base criativa no processo de desenvolvimento de uma coleção de moda que transcenda o visível. Investiga-se como essa condição neurológica pode transformar percepções sensoriais em símbolos estéticos e emocionais, atuando como ferramenta potente na criação visual e performática. O problema central consiste em compreender como a sinestesia pode ser aplicada como metodologia na criação de vestuários que comunicam sentimentos, memórias e vivências da juventude, especialmente dentro da estética do coming of age. Tem como objetivo o desenvolvimento de uma coleção de moda sensorial e performática que traduza, de forma sensível e visual, o universo emocional e nostálgico do processo de crescimento, tendo como base a sinestesia e os vínculos entre moda, memória e identidade. A pesquisa se fundamenta em autores como Emanuele Coccia, Richard E. Cytowic, Daphne Maurer, Simon O’Sullivan, Joanne Entwistle, entre outros, além, também, de referências artísticas como a cantora Lorde, que é quem embasa a atmosfera melancólica da coleção. A metodologia é qualitativa, exploratória e experimental, combinando pesquisa bibliográfica, análise de referências artísticas e entrevistas com jovens mulheres, cujas falas e memórias afetivas são transformadas em elementos visuais e performáticos da coleção. Assim, este trabalho tem como resultado a proposta de uma nova abordagem de criação na moda, que seja mais sensível e interdisciplinar, contribuindo para a ampliação de modos de pensar e criar a moda como uma linguagem do sentir.
Cultura andina Paracas e a moda decolonial
(2024) Rosa, Julia Castro da Silva
No período Pré-Colombiano, originários da costa sul dos Andes, os Paracas são possivelmente uma das civilizações mais antigas da região, embora não haja uma especificação de sua organização. A localização, que abrange os desertos costeiros do Pacífico, permitiu a conservação excepcional de resíduos têxteis (incluindo peças inteiramente preservadas), artefatos arqueológicos e materiais orgânicos; por consequência, é possível investigar o legado desta civilização ora nas técnicas de tecimento aplicadas, no beneficiamento têxtil e trajes presentes nas Necrópoles, ora nas cerâmicas e produções artísticas. Desse modo, por meio da revisão bibliográfica e iconográfica, o presente trabalho tem por finalidade representar os Paracas e o Cerro Colorado em uma coleção de moda fundamentada em tecidos de tapeçaria e manualidade (para a marca recém criada, Lazulli, que visa um público mais 40 anos), de forma desprovida de apropriação cultural; ademais, busca instigar o interesse e reflexão acerca dos povos latino-americanos pré-Colombianos, invisibilizados em detrimento aos grandes impérios (como os Maias, Incas e Astecas) e as invasões europeias.
Do samba ao terreiro: morada das Yabás
(2025) Ferraz, Giovanna
Este Trabalho de Conclusão de Curso descreve o desenvolvimento de uma coleção autoral de moda composta por seis looks, acompanhada da criação de uma marca própria e de materiais de comunicação, incluindo dossiê de coleção, kit de imprensa, editorial fotográfico e fashion filme. O estudo teve como foco central as Yabas, compreendidas como um refúgio para o povo preto e periférico, inseridas no contexto da moda streetwear periférica, e voltadas a um público jovem, entre 20 e 30 anos, em fase de consolidação da identidade cultural e engajamento em práticas coletivas. O perfil de consumo desse público demonstra forte conexão com manifestações culturais de matriz africana e apreciação da estética periférica, refletida na preferência por estilos musicais como samba, trap e funk, que reforçam pertencimento social e identidade cultural. Quanto ao estilo de vida, observa-se predominância de jovens residentes em periferias urbanas, cujas experiências são marcadas por laços comunitários, espiritualidade afro-brasileira e práticas culturais que funcionam como instrumentos de afirmação social e resistência simbólica. A metodologia adotada envolveu pesquisa de tendências, análise de mercado, benchmarking de marcas, levantamento iconográfico e construção de moodboards conceituais. A partir desses elementos, foram desenvolvidos croquis, modelagens e fichas técnicas, seguidos pela prototipagem e confecção das peças. A comunicação visual e de marca foi planejada para traduzir de forma coerente o conceito da coleção, resultando em editorial, produção audiovisual e materiais institucionais. Como resultado, a coleção integra identidade autoral e viabilidade comercial, explorando modelagens amplas, trabalhos artesanais e processos experimentais.
Entre pistas e passarelas: a evolução do desing na formula 1 e sua relação com a moda
(2025) Reis, Júlia Amanda Parra; Piardi, Melissa Santos
Este Trabalho de Conclusão de Curso apresenta o desenvolvimento de uma coleção autoral de moda composta por cinco looks confeccionados, acompanhada da criação de uma marca própria e de um conjunto de materiais de comunicação: dossiê de coleção, kit de imprensa, editorial fotográfico e fashion filme. O projeto partiu do estudo de um tema central — a Fórmula 1 e seus elementos visuais e simbólicos — relacionado ao segmento streetwear contemporâneo e direcionado a um público-alvo jovem urbano, conforme perfil de consumo e estilo de vida descrito por Morace. A pesquisa propôs um diálogo entre o universo do automobilismo e a moda urbana, destacando a apropriação de formas aerodinâmicas, paletas cromáticas marcantes, grafismos técnicos e tecidos de alta performance como recursos estéticos e comunicacionais. A metodologia incluiu revisão bibliográfica, análise de coleções, pesquisa de tendências, levantamento iconográfico e construção de moodboards conceituais e cromáticos, seguidos pela elaboração de croquis, modelagens e fichas técnicas, prototipagem e confecção das peças. A comunicação visual e de marca foi planejada para expressar de forma coesa o conceito da coleção, resultando em editorial de moda, produção audiovisual e materiais institucionais voltados para apresentação a mídias e compradores. Como resultado, obteve-se uma coleção que alia identidade autoral e viabilidade comercial, explorando a convergência entre funcionalidade, identidade visual e inovação estética. O trabalho demonstra a importância da integração entre criação, desenvolvimento de produto e estratégias de comunicação para o posicionamento no mercado de moda contemporâneo.
Eros e Psiquê os reflexos do mito grego da paixão na moda
(2024) Paes, Laura Mariah Dias
A temática do amor no clássico mito grego de Eros e Psiquê dificilmente é abordada com riqueza, possuindo uma quantidade limitada de materiais qualificados e informativos sobre tal, principalmente direcionadas para a área da Moda. A partir disto, o artigo busca encontrar novas reflexões e análises sobre o assunto, para enriquecer este campo e despertar o interesse de outros alunos para aprofundar sobre este tema. É fundamental esclarecer que o artigo traz uma análise e narrativa detalhadas sobre o mito de Eros e Psiquê, conciliando o assunto com os elementos da indumentária grega clássica e unindo ao movimento artístico Neoclássico a partir de uma abordagem qualitativa e de uma pesquisa bibliográfica. O período Neoclássico traz enriquecedoras obras retratando elementos clássicos e coloca novamente a mitologia grega como fonte de inspiração. Enquanto isso, existem muitas versões sobre a origem do deus do amor, Eros, e diferentes narrativas enriquecem os simbolismos que retratam o amor como temática. Objetiva-se analisar obras de arte e da literatura para compor o trabalho e demonstrar a importância de sua representação. A partir da pesquisa, será elaborada uma coleção de moda feminina e jovial, com inspiração em elementos da indumentária grega, signos do mito de Eros e Psiquê e correlacionando com tendências da moda contemporânea na elaboração dos elementos de estilo da coleção. Assim, poderá ser expressada a relevância dessa temática em pesquisas e para a área da Moda, bem como chegar à confecção da Coleção Eros.
Gueixas: artistas em um mundo flutuante
(2024) Souza, Fernanda Sasaki B. D.
Este trabalho tem como objetivo a pesquisa e análise de informações a respeito da cultura e sociedade japonesa com enfoque em uma de suas criaturas mais singulares; a gueixa. Para o presente estudo foi realizada uma pesquisa bibliográfica sobre a indumentária das gueixas, seus costumes, sua presença e papéis desempenhados no Japão. Junto a pesquisa bibliográfica, realizou-se uma consulta a vídeos com informações pertinentes à vestimenta e comportamento das gueixas.
Liberdade e a moda em “Anne with an E”
(2024) Guimarães, Ana Julia
O presente artigo apresenta a construção e análise do figurino da adaptação do livro “Anne de Green Gables” de L. M. Montgomery, “Anne With An E”. Cuja história trouxe um olhar mais moderno a narrativa original, abordando temas como feminismo, desigualdade social, racismo, entre outros. A análise através da criação do figurino por Anne Dixon e Alex Reda, nos mostra como as personagens gostariam de serem vistas na visão dos figurinistas, do que elas representam e do impacto de suas histórias.
Moda alternativa no ambiente empresarial: entre identidade e profissionalismo na estética contemporânea
(2025) Camargo, Mirela
Este Trabalho de Conclusão de Curso apresenta o desenvolvimento de uma coleção autoral de moda composta por cinco looks confeccionados, acompanhada da criação da marca Foxie e de um conjunto de materiais de comunicação: dossiê de coleção, kit de imprensa, editorial fotográfico e fashion filme. O projeto parte do estudo do tema Moda Alternativa no Ambiente Empresarial, tendo como inspiração estética o estilo gótico contemporâneo e a alfaiataria europeia, propondo uma fusão entre identidade individual e profissionalismo. A metodologia incluiu pesquisa de tendências, análise de mercado e benchmarking de marcas do mesmo segmento, levantamento iconográfico e construção de moodboards conceituais e de cores. O resultado é uma coleção que alia autenticidade, sofisticação e viabilidade comercial, reafirmando o papel da moda alternativa como expressão estética possível dentro do contexto corporativo moderno.
Mulheres norte americanas no rock: Tina Turner, Janis Joplin e Stevie Nicks
(2024) Silva, Giovanna Izac
Esse trabalho tem como objetivo analisar a importância da Tina Turner, Janis Joplin e Stevie Nicks na moda rocker feminina. Partindo do entendimento do surgimento do rock, suas controvérsias com o machismo nesse cenário musical e sua origem podendo ser feminina, vindo de uma mulher negra em 1944. Seguindo para uma breve explicação da vida de Tina Turner, Janis Joplin e Stevie Nicks e suas músicas, para então o entendimento completo de suas imagens hoje e como chegaram a isso. Com isso então analisar o estilo pessoal delas, e entender como cada uma influenciou a moda rocker em si e como podemos ver isso até hoje, desenvolvendo então uma coleção de 20 looks inspirados nessas cantoras, trazendo suas essências para a atualidade, de forma moderna e única.
Representação contemporânea de “O Quebra-Nozes” em uma coleção de moda
(2024) Fischer, Jamile Lohanna França
Esse trabalho tem como objetivo elaborar um estudo sobre o balé “O Quebra-Nozes” (1892) de Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893), e, a partir da compreensão e análise do contexto do espetáculo, propor uma marca e vestuário e elaborar uma coleção de moda com base no tema escolhido. A coleção contém 20 looks, e dentre estes, 5 serão produzidos sob o nome de uma marca autoral. Na pesquisa são abordadas informações importantes sobre a origem do balé como modalidade, fatos e curiosidades sobre os autores do conto que inspirou o espetáculo - E.T.A Hoffmann (1776-1822), e Alexandre Dumas (1802-1870), - acerca do famoso compositor, Tchaikovsky, e por fim, detalhes sobre o balé “O Quebra-Nozes”, como o cenário em que se passa e a caracterização dos personagens. Tais informações foram obtidas através do método de pesquisa qualitativa, desenvolvida a através de pesquisas bibliográficas. Com todas as informações reunidas, a coleção mesclará as características dos figurinos com as tendências de moda atuais, representando esses trajes de forma contemporânea e de maneira que possam ser utilizados fora do contexto de apresentação de balé.
Rita em cena: o figurino como limiar político-performático
(2025) Oliveira, Maria Luiza Toral de
Este Trabalho de Conclusão de Curso apresenta o desenvolvimento de uma coleção autoral de moda composta por cinco looks confeccionados, acompanhada da criação de uma marca própria e de um conjunto de materiais de comunicação: dossiê de coleção, kit de imprensa, editorial fotográfico e fashion filme. O projeto partiu do estudo de um tema central — Bruxa Amarela — relacionado ao segmento autoral e direcionado a um público-alvo formado por adultos entre 25 e 35 anos, pertencentes às classes média e média alta e que vivem, majoritariamente, em centros urbanos. A metodologia incluiu pesquisa de tendências, análise de mercado e benchmarking de marcas do mesmo segmento, levantamento iconográfico e construção de moodboards conceituais e de cores. A partir dessas etapas, foram elaborados croquis, modelagens e fichas técnicas, seguidos pela prototipagem e confecção das peças. A comunicação visual e de marca foi planejada para expressar de forma coesa o conceito da coleção, resultando em editorial de moda, produção audiovisual e materiais institucionais voltados para apresentação a mídias e compradores. Como resultado, obteve-se uma coleção que alia identidade autoral e viabilidade comercial, explorando técnicas de crochê, mudanças de superfícies têxteis e trabalho com tapeçaria. O trabalho demonstra a importância da integração entre criação, desenvolvimento de produto e estratégias de comunicação para posicionamento no mercado de moda contemporâneo.
Rocketman: a moda além do corpo e gênero
(2025) Leão, Giulia Barros
O presente Trabalho de Conclusão de Curso em Design de Moda, propõe uma análise da estética visual de Elton John como ponto de partida para o desenvolvimento de uma coleção de moda agênero que contemple diferentes tipos físicos. A pesquisa parte da concepção da moda como linguagem visual e forma de comunicação identitária, questionando os padrões binários de gênero historicamente impostos. Por meio de uma abordagem teórico-prática, o estudo dialoga com autores como Judith Butler (2003), Diana Crane (2013), Roland Barthes (1979), Almery Ruviaro (2021) e Tupã Corrêa (1989), examinando a performatividade de gênero e o papel da moda na desconstrução de estereótipos. A metodologia envolve revisão bibliográfica, análise comparativa de medidas corporais sem distinção de gênero, e atividades práticas como criação de croquis, fichas técnicas e protótipos. A estética excêntrica de Elton John, marcada por brilho, teatralidade e ousadia, é explorada como referência para a criação de peças versáteis, inclusivas e adaptáveis, que celebrem a diversidade corporal e identitária. O projeto também se ancora em uma experiência pessoal da autora com as limitações da moda tradicional, reforçando a importância de um vestuário representativo e livre de categorias fixas. A pesquisa visa contribuir para a ampliação dos debates sobre moda e gênero, promovendo maior visibilidade à moda agênero como ferramenta de expressão e transformação social.
Sem Fronteiras: desenvolvimento de uma coleção para viajantes com o uso de inteligência artificial generativa como ferramenta do processo criativo
(2025) Oliveira, Paola Giovanna Teixeira Moreira de
O presente trabalho apresenta o desenvolvimento de uma coleção de moda autoral unissex voltada para viajantes, com o objetivo de otimizar a bagagem e promover a sustentabilidade através do consumo consciente e do guarda-roupa compartilhado. A problemática central aborda o desafio de montar uma mala única de 32kg para um casal em viagem ao Principado de Mônaco, destino que inspirou a estética da coleção baseada no glamour da Riviera Francesa e no Grande Prêmio de Formula 1. Como diferencial metodológico, utilizou-se a Inteligência Artificial generativa como ferramenta auxiliar no processo criativo, facilitando a elaboração de croquis, desenhos técnicos e elementos da identidade visual da marca criada, denominada "Pagiot". Foram desenvolvidos vinte looks digitais e confeccionados cinco looks físicos utilizando fibras naturais, visando leveza e praticidade. Os resultados demonstram que a moda compartilhável e unissex é uma solução eficaz para a redução de peso das bagagens em viagens aéreas, contribuindo para a diminuição da emissão de carbono.
Thierry Mugler e o arquétipo femme fatale
(2024) Leme, Joey Kauan de Oliveira
Essa pesquisa de conclusão de curso será sobre o processo criativo de Thierry Mugler e de como ele trazia em todas as suas criações o arquétipo Femme Fatale, nomenclatura destinada a personagens femininas e sedutoras do cinema noir, utilizando de materiais brutos como látex e couro junto à delicadas rendas e chiffon. Thierry os transformavam em trajes arquitetônicos, impecáveis e sensuais, com decotes, recortes, fendas e silhuetas marcadas, fazendo disso sua marca registrada. A partir disso, a finalidade dessa pesquisa foi entender como Mugler trazia esse arquétipo em suas coleções e desenvolver uma coleção buscando essa mesma inspiração e conceito, criando looks que trouxessem essa marca, mas sendo atuais e originais.
Traços urbanos: a arte do grafite
(2025) Lima, Hayane Bento de
Originado em Nova Iorque e Filadélfia, os Estados Unidos da América detêm grande variedade de tipografias e personagens apresentados em grafite, alguns transmitindo mensagens e outros apenas acrescentando um elemento artístico. Esta subcultura é um importante movimento de resistência, um mural para expor a revolta e desigualdade social, praticado nas ruas, que ganhou espaço em galerias de artes, museus, e espaços culturais. O grafite introduziu letras arredondadas muito características, que normalmente não são pintadas sobre outras artes já criadas, em sinal de respeito. Ao invés disto são executadas ao redor ou acima letras simples, em reconhecimento ao preço da tinta, a fim de criar patchworks enormes e coloridos. A maior característica que difere o grafite da pichação, são as formas e escrita e pintura, a pichação geralmente e feita através de escritas em preto e não possuem desenhos, já o grafite por sua vez refere a desenhos e escritas mais coloridas. A preparação do muro ou parede a ser grafitado geralmente é feita através de uma base de tinta acrílica branca ou colorida, utilizando o rolo de pintura, sobre qual é feito o grafite com spray. Este movimento é considerado uma expressão artística contemporânea, já o pixo, é entendido como degradação da paisagem urbana, uma espécie de crime.

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