Trabalhos de Conclusão de Curso (TCC)

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Signos de poder no vestuário da dominatrix
(2022) Fernandes, Giovana de Fátima Frassato
Esse trabalho tem como objetivo o estudo dos símbolos fálicos que garantem a dominatrix uma carga de poder sobre aquele que se submete a ela e a todos ao seu redor. O objetivo final é o desenvolvimento de uma coleção com inspiração na moda fetichista de maneira não clichê.
Marie Antoinette: o uso de referências da moda contemporânea no filme de Sofia Coppola
(2022) Amaral, Sofia Clara Guimarães do
Nesta pesquisa, será exposta a maneira como Sofia Coppola utiliza de elementos contemporâneos de moda para retratar a vida da rainha da França, Maria Antonieta, no filme Marie Antoinette (2006), fazendo do figurino não apenas um elemento visual, mas uma forma importante de narrativa. No longa-metragem, assim como no século XVIII, Maria Antonieta encontra uma fuga na moda, utilizando-a como sinal de poder e maneira de imposição, durante um conturbado período de adaptação como Delfina da França. Por meio desta pesquisa teórica, foi possível desenvolver uma coleção utilizando as referências contemporâneas presentes no filme Marie Antoinette (2006).
Coleção primavera/verão 2023: oxente
(2022) Lourenço, Luiza Zanetti
Esse trabalho reproduz uma coleção cápsula destinada a marca de roupas Flor-DeLeão. A criação, inspirada no ‘cangaço’ brasileiro, numa época protagonizada pelo lendário grupo de Lampião e Maria Bonita. O estilo da coleção remete ao modo de vida dos cangaceiros com base em suas crenças e superstições. As vestimentas trazem detalhes baseados nos hábitos desses personagens da história do Brasil, especialmente, do Nordeste brasileiro, mesclando valores particulares, estética e funcionalidade das peças. Lembrando que cada componente desses modelos se confundia com armaduras tão necessárias para a ‘lida’ (o trabalho) no semiárido brasileiro caracterizado pela caatinga - vegetação espinhosa comum nessa região.
A arte que tece a história sorocabana: memórias e imagens
(2022) Marins, Vanilda
As reflexões organizadas neste Trabalho de Conclusão de Curso (TCC) consistem em apresentar uma narrativa biográfica de escritas pessoais por meio da ação de pesquisa que rememora a história de vida, as descobertas e as (re)significações de uma mulher, Yvonne Aguiar. A moda é um dos aspectos que pode falar da história de um país, de uma cidade. A biografia de Yvonne Aguiar, mulher, sorocabana por opção, disposta a romper padrões e esteriótipos de sua época, se propõe não só contextualizar o universo da moda na cidade de Sorocaba mas também trazer um recorte do papel fundamental das mulheres que mudaram a história, o jeito de se vestir e o legado que deixaram para a mundo. Dimensões investigativas e formativas, tecidas no olhar curioso da formação inicial. Descobertas de um fazer quase poético que oportuniza, ao revisitar vivências, a construção da identidade profissional. Ao memorar um tempo, perpassar as relações de uma realidade social de que fui parte e me constituo, a proposta é tomar consciência de que o conhecimento é construído, mediado e (com)partilhado pela vivência em memórias e imagens.
Como a metamorfose pode servir de inspiração para uma coleção de moda
(2022) Lopes, Giovana
Este trabalho aborda como a metamorfose pode servir de inspiração para uma coleção de moda.Quando se fala em metamorfose (do grego metábole, isto é,‘mudanças’) se refereàs mudanças que ocorrem na estrutura, na forma do corpo, e até mesmo na forma de vida de alguns organismos durante seu desenvolvimento. Alguns autores definem o processo, ainda, como uma transição de forma larval para a forma adulta, durante o desenvolvimento. A partir desta pesquisa, almeja-se traçar uma ponte entre a metamorfose e a construção de uma coleção de moda. A transformação ocorre em quatro fases: a do ovo, da larva, da pupa e o estágio adulto. O ciclo começa com os ovos postos pela borboleta, geralmente em folhas de plantas.Esse período dura de alguns dias até um mês.Neste trabalho, será construída uma coleção de moda de 20 looks inspirados nas formas evolutivas e transformadoras da borboletas.Logo, o estudo que ora se apresenta demonstrará a linha do tempo da metamorfose e os desafios que os insetos enfrentam ao longo do tempo, bem como a construção dos looks anteriormente mencionadas.
Audrey & Givenchy: moda coquetel
(2022) Moraes, Juliana de Góes
A moda é possui memória e sempre visita o passado como uma inspiração para inovação. Para o presente trabalho explora a relação entre a atriz Audrey Hepburn e o estilista Huberty Givenchy, analisando o filme “Sabrina” (1954), compreendendo sua narrativa e a construção da personagem através do vestuário. Desenvolvendo uma coleção com uma inspiração na moda retrô, que expresse peças contemporâneas.
Deusas índianas e o sagrado feminino
(2022) Moraes, Sabrina
O presente trabalho traz como inspiração principal as deusas Índianas Parvati Kali e Durga, e sua estética muito rica. Além de trazer as origens do sagrado feminino, e como é lembrado até hoje em terras ocidentais. Foi produzido uma coleção como fonte de inspiração a imagem das deusas Índianas como base para cartela de cores, modelagens e adereços, bem como bordados e correntes! A coleção foi dívida em três moods seguindo a personalidade e fatos históricos de cada deusa. É de extrema importância ressaltar que o objetivo deste trabalho não é deixar as peças com cara de peças Índianas e sim, trazer apenas a imagem das deusas e suas histórias como fonte de inspiração e referencias principais.
Análise de tendências dos figurinos de ‘’As patricinhas de Beverly Hills’’ e moda feminina nos anos 1990
(2022) Dias, Ana Laura Duarte
A moda possui tendências atemporais dos anos passados trazendo inovações para o contemporâneo. O trabalho explora os estilos dos anos 1990 com os figurinos das principais personagens do filme, ‘’As Patricinhas de Beverly Hills’’ (1995), abrangendo uma coleção com inspiração na moda clássica e retrô para o vestuário feminino.
A androginia na subcultura gótica
(2022) Pessoa, Moysés Enrique Dutra
Este presente artigo tem como objetivo fundamentar através de pesquisas sobre como a androginia faz parte do gótico, e como é uma das culturas que mais aceita essa estética. Veremos como surgiu o termo “Gótico”, e como todo seu repertório artístico e visual é visto até os dias atuais dentro da subcultura gótica, e junto a isso teremos uma introdução a obra Drácula, uma das principais literaturas góticas do seu período, e como o estilo vampiresco é usado dentro da cena gótica.
O hip hop como fonte de inspiração na indústria de luxo
(2022) Amancio, Amanda Mathias
A pesquisa a seguir teve como objetivo esclarecer como o hip hop passou de uma manifestação cultural do gueto a uma das maiores fontes de inspiração para designers e tendências das marcas de luxo. Levando em consideração os acontecimentos históricos que foram dinamizando a moda ao longo dos anos. Em meio a interpretação dos comportamentos da sociedade pela visão de filósofos, sociólogos e pesquisadores relacionados. Assim, esse estudo buscou referências históricas da moda, de grandes marcas e designers, além de pensamentos de autores do ramo que compreenderam para essa evolução de tendência. A pesquisa caracteriza-se como exploratória e se deu com as seguintes etapas: um estudo de bibliografias baseadas em artigos científicos simultâneos com os seguintes temas: Um pequeno passeio pela moda; Grupos de estilos urbanos: entendimentos sociológicos; Hip Hop: origem e significado; Quem transformou o hip hop na arte da moda; a imagem do astro nos looks; Efeito Bubble up; Do gueto as passarelas; e uma entrevista com 4 skatistas para amplificação do desejo do consumidor da marca criada para a apresentação da coleção desenvolvida.
Aquendação: um olhar sobre a indumentária drag
(2023) Bolonha, Helen Samira Aparecida Soares
Este projeto de conclusão de curso de bacherelado em Moda é sobre uma coleção inspirada nas vestimentas das drag queens, desde o século XIX até a contemporaneidade. A finalidade do estudo é identificar essas vestes e compreender o seu papel na identidade estética atual brasileira. Os principais pontos estudados serão entender a historiografia das drag queens, em seguida investigar, a partir da filosofia e sociologia, a moda como um fator social que está inserido em uma cultura da aparência. A necessidade de pesquisar esse assunto se dá pela escassez de bibliografias e também para contribuição da extinção dos preconceitos sociais com a arte performista que faz com que esse tema seja comumente analisado em pesquisas acadêmicas. Serão utilizados artigos, livros, entrevistas, filmes para obter informações e conhecimentos sobre a temática. A coleção, nomeada com uma das gírias do universo drag, Fervo que será desenvolvida irá conter cores vibrantes, tecidos diferenciados, maquiagens ousadas e looks que conseguem unir a extravagância e o básico para assim traduzir a diversidade que representa a cultura drag.
O corpo e o lugar: a arquitetura moderna baiana como referencial para criação do vestuário
(2023) Vidal, Alícia Guimarães Citta
A moda e a arquitetura seguem linhas imagéticas semelhantes, além de princípios estruturais similares. É possível traçar uma ligação entre as áreas em diferentes âmbitos, desde a necessidade humana de abrigo e proteção até a forma de que ambas se apropriam da estética para delimitar um tempo ou um contexto sociocultural. Desta forma, o objetivo desse trabalho é importar características da arquitetura moderna baiana para o vestuário, criando uma coleção que reflita a imagem urbana do estado da Bahia.
O lúdico de ‘Alice no país das maravilhas’ de 1951, da Disney, em uma marca e coleção de moda
(2023) Mastrandéa, Gabriela de Souza
O presente trabalho consiste no estudo do imaginário do filme Alice no País das Maravilhas de 1951, aplicado a uma coleção lúdica de moda infantil, enfatizando a importância das vestimentas e os desenhos animados durante a fase do desenvolvimento da criança, tendo como embasamento os métodos de Maria Montessori e a teoria de Piaget sobre o desenvolvimento infantil. A partir das informações obtidas, será construída uma marca e coleção de moda infantil feminina, inspirada no longa metragem da Disney, de 1951, com a finalidade de promover a imaginação e a conexão entre a criança e a roupa, de forma ergonômica e confortável, proporcionando uma experiência divertida e interativa com os looks, auxiliando assim, o seu desenvolvimento cognitivo, sensorial, físico e motor.
Lixo zero: uma marca de moda a partir de resíduos têxteis de confecções
(2023) Cezario, Maria Eliza Oliveira
A sustentabilidade é um pilar essencial na indústria, e na moda não é diferente, a busca por uma moda que acolha além da estética, mas também um propósito. A indústria confeccionista é uma das mais poluentes, são toneladas de resíduos têxteis destinado a lixões e aterros sanitários, são processos que muitas vezes passam despercebidos pelo consumidor. Por esse motivo, há uma importância de trazer a superfície esse problema dos descartes nas confecções, bem como desenvolver uma marca com conceitos de lixo zero onde contempla esses materiais.
Armário-cápsula e o estilo de vida minimalista: uma marca de moda
(2023) Carmo, Sarah Cayres do
O minimalismo vai além das expressões artísticas, mediando diversos aspectos, como moda, arquitetura, arte, design e estilo de vida. Na história da arte, o movimento minimalista deixou sua marca nas artes visuais, enquanto no design, está profundamente relacionado ao design de interiores, focando na simplicidade e na funcionalidade dos ambientes. Como estilo de vida, o minimalismo resulta em uma vida simples, harmoniosa e econômica, podendo abranger desde a redução de pertences até a busca pela conexão com a natureza. Neste contexto, propõe-se o desenvolvimento uma coleção de um guarda-roupa cápsula, que promove um estilo de vida minimalista e o consumo consciente de peças de roupa. Esse conceito também envolve a modularidade, permitindo a transformação de peças básicas em opções mais elaboradas, por meio de combinações criativas e atemporais, que por meio de peçaschave se complementam e podem ser utilizadas em diferentes ocasiões, promovendo um consumo mais consciente e sustentável no universo da moda.
Estudo comparado entre o tecido adire nos trajes tradicionais africanos e na moda contemporânea
(2023) Barbosa, Fernanda de Souza
O Adire é uma técnica de tingimento com padrões criativos, que tem origem Iorubá, o qual tradicionalmente é tingido de índigo. O tecido Adire serve como linguagem visual para muitas comunidades da África Ocidental. Seu modo de produção foi ganhando alterações durante os anos e se moldando á uma nova realidade. O seguinte trabalho buscou fazer uma comparação aos trajes tradicionais Adire ao contemporâneo, estudando sua origem de produção e introduzindo seus métodos de produção hoje, para assim responder a problemática do trabalho que levanta a questão sobre o tecido Adire ainda ser um produto de grande produção como antes, mesmo que sua forma tradicional demande um processo lento, e dispor como grandes designers tem trabalhado esse tingimento. O estudo analisou que, mesmo com suas mudanças de produzir para uma forma mais rápida do que o tecido tradicional, utilizando corantes sintéticos, estênceis, e outras alternativas, ele não deixou de ser um tecido culturalmente valioso, o qual além de servir como um meio de comunicação, ainda hoje é muito ensinado e movimentado pelo comércio Nigeriano. Com essa pesquisa será desenvolvida uma coleção de moda contemporânea confeccionada inteiramente com tecidos Adire produzidos pela própria designer .
A coloração pessoal na moda brasileira: uma marca e coleção aliados à imagem pessoal
(2023) Camargo, Mariana Nogueira
Este trabalho traz como pauta o desenvolvimento da coloração pessoal, da sua criação aos dias atuais, e a influência que essa técnica possui nas pessoas que a praticam. Desta forma foi imprescindível iniciar esse estudo abordando o desenvolvimento da moda ao decorrer da história, frisando principalmente os acontecimentos nacionais, com isso é possível ver a relação do nosso país com a moda desde a colonização e seu desenvolvimento até os dias atuais, com a coloração pessoal, que teve início com os questionamentos das cores como matéria e sua existência, resultando então nas teorias das cores, posteriormente surgiram algumas escolas de artes, desenvolvendo ainda mais o estudo das cores, com isso se deu o surgimento do círculo cromático, ferramenta extremamente importante até os dias atuais, sempre em desenvolvimento a coloração pessoal se tornou uma profissão em ascensão principalmente com as redes sociais que ajudaram muito no seu reconhecimento tanto do público feminino quanto do masculino.
Uma coleção de moda upcycling, a partir do lixo eletrônico
(2023) Seleguim, Camila Isabela Gimenes
Este artigo tem por finalidade, estudar as possibilidades de reutilização de lixo eletrônico na moda. O upcycling se destaca como uma prática sustentável adotada por marcas como a Ventana, que transforma materiais que seriam descartados em novas peças de moda. Essa técnica não apenas reduz a necessidade de novas matérias-primas e os resíduos, mas também cria peças únicas e diminui os custos de produção em alguns casos. O objetivo foi desenvolver uma coleção com 5 looks e acessórios a partir do lixo eletrônico coletado e criar produtos de moda que não devem evidenciar sua origem como lixo, mas sim, agregar valor e se tornarem atrativos para o consumidor.
Thierry Mugler e o arquétipo femme fatale
(2024) Leme, Joey Kauan de Oliveira
Essa pesquisa de conclusão de curso será sobre o processo criativo de Thierry Mugler e de como ele trazia em todas as suas criações o arquétipo Femme Fatale, nomenclatura destinada a personagens femininas e sedutoras do cinema noir, utilizando de materiais brutos como látex e couro junto à delicadas rendas e chiffon. Thierry os transformavam em trajes arquitetônicos, impecáveis e sensuais, com decotes, recortes, fendas e silhuetas marcadas, fazendo disso sua marca registrada. A partir disso, a finalidade dessa pesquisa foi entender como Mugler trazia esse arquétipo em suas coleções e desenvolver uma coleção buscando essa mesma inspiração e conceito, criando looks que trouxessem essa marca, mas sendo atuais e originais.
Bate-bola Clóvis: uma expressão cultural de herança e identidade
(2024) Araújo, Natalie Caroline de
Este trabalho de conclusão de curso apresenta uma coleção cápsula inspirada na cultura dos “Clóvis”, figuras emblemáticas dos carnavais das periferias do Rio de Janeiro. Dividida em cores e texturas, a coleção explora a dualidade entre a alegria vibrante e o aspecto sombrio desses personagens. Composta por 20 criações, sendo 5 looks confeccionados, as peças destacam tanto a celebração festiva quanto o lado misterioso e assustador associado à tradição dos “Bate-Bolas”. O projeto valoriza essa cultura marginalizada, utilizando a moda como ferramenta de expressão e reconhecimento cultural.

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